Médiathèques de Puteaux · Printemps des Poètes 2026

Hommage à Vénus Khoury-Ghata

Très attachée à la langue française, Vénus Khoury-Ghata est l’un des plus grands noms de la poésie contemporaine, avec plus d’une trentaine de recueils à son actif, traduits dans le monde entier. Elle est aussi l’autrice d’une quarantaine de romans.

Elle s’est éteinte le 28 janvier à 88 ans. Elle vivait à Paris, entourée d’artistes (poètes, peintres, romanciers)

Son œuvre se mêle à sa vie passionnante mais jalonnée de deuils, avec au centre l’écriture. Sa poésie, teintée d’un humour noir bien à elle, dialogue avec les morts. Son écriture à la fois lyrique et intime illustre sa personnalité engagée et le chagrin des amours perdus.

Après le Goncourt de la poésie en 2011 et le Grand Prix de la poésie de l’Académie française en 2009, et tant d’autres, Elle recevait le Prix Robert Ganzo de la poésie qui récompense un auteur francophone majeur.

Elle traduisit les poèmes de Louis Aragon en arabe tout en écrivant son œuvre en français, dans un entrelacement universel.

Fidèle à ses deux langues, ses deux cultures, ses deux genres littéraires, poétique et romanesque, Vénus Khoury-Ghata composa au fil des ans une œuvre singulière dans laquelle elle explorait les thèmes de l’exil, de la mémoire, de la violence, de ceux qui partent trop tôt. Elle donnait également à ressentir l’expérience féminine.

D’un côté l’autre de la Méditerranée, sur les routes du monde, elle ne se lassait pas d’aller à la rencontre de la jeunesse des Alliances et des Instituts français, défendant toujours le rayonnement de notre Francophonie.

https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/serie-venus-khoury-ghata-poete-des-fantomes

Maison de la poésie

Qu'est ce que la Maison de la poésie ?

Scène littéraire pour découvrir la littérature autrement, par la voix, la musique, l’image, la Maison de la Poésie est une scène de lectures, de rencontres et de création dédiée à la voix des poètes et des écrivains. Elle est située au 157 rue Saint-Martin (Paris), dans le Passage Molière.

Captation d'une lecture musicale

Suivez sur les réseaux sociaux.

Programmation
Elle propose plus de 350 événements par an, rencontres, lectures, concerts littéraires, siestes acoustiques, séances d’écoute, lectures dessinées, etc.

Un moment fort en perspective :
Lecture & Rencontre
mardi 24 mars 2026
19h
Philippe Torreton – Veiller
Lecture par Abd al Malik
Détails de la rencontre

Une citation emblématique de la Maison de la Poésie

« La littérature, comme toute forme d’art, est l’aveu que la vie ne suffit pas. »
Fernando Pessoa, Fragments d'un voyage immobile

Souleymane Diamanka

« J'ai eu la chance quelque part d'avoir été sauvé par l'art oratoire. »

Poète Slameur Acteur

L'auteur jongle avec les mots. Sa poésie prêche l'oralité. Il dégage intensité et douceur. Il crée un rythme unique en appariant avec finesse ses cultures peule et européenne, parce qu'il est fier d'être « habitant de nulle part et originaire de partout », dépositaire d'un « chantintem- porel », d'un appel à l'Amour, à la Tolérance et à la connaissance de l'Autre.

Il en appelle à la figure puissante du poète pour contrer celle du guerrier. Il invoque le rêve comme moyen d'ouverture au monde, évoquant l'Amour, la déception, l'endurance et le courage au féminin, le refus de la mémoire imposée, l'hommage à la fraternité.

Sa performance : « One Poet show » est une expérience sensorielle unique.

Lecture nationale de poésie

Aujourd'hui, le 20 mars, jour de l’équinoxe de printemps, les 6 000 000 millions d’élèves du premier degré et les 5 000 000 d’élèves du second degré de tous les établissements scolaires de France et d’ailleurs, sont invités à lire à voix haute un poème en prose sur la liberté :

LA CAGE SANS OISEAUX
Félix ne comprend pas qu’on tienne des oiseaux prisonniers dans une cage.

— De même, dit-il, que c’est un crime de cueillir une fleur, et, personnellement, je ne veux la respirer que sur sa tige, de même les oiseaux sont faits pour voler.

Cependant il achète une cage ; il l’accroche à sa fenêtre. Il y dépose un nid d’ouate, une soucoupe de graines, une tasse d’eau pure et renouvelable. Il y suspend une balançoire et une petite glace.

Et comme on l’interroge avec surprise :

— Je me félicite de ma générosité, dit-il, chaque fois que je regarde cette cage. Je pourrais y mettre un oiseau et je la laisse vide. Si je voulais, telle grive brune, tel bouvreuil pimpant, qui sautille, ou tel autre de nos petits oiseaux variés serait esclave. Mais grâce à moi, l’un d’eux au moins reste libre. C’est toujours ça.

Jules Renard, dans Histoires naturelles

Lecture de poèmes

La poésie, ça n'est pas seulement une histoire de plume : c'est aussi une affaire de voix !

Et justement, ce mois-ci, l'équipe des médiathèques se prête au jeu de la lecture à voix haute, afin de vous partager des poèmes de leur choix.

Cette semaine :

• Me voici ! Je suis femme ! de Sedâ Soltani & Zahrâ Moussavi
• Poèmes, de Emily Dickinson
• J'ignore, de Louise Ackermann
• La mère à son fils, de Langston Hughes

Les scènes ouvertes

Généralement organisées dans des cafés, des bars ou des clubs, les scènes ouvertes permettent à toute personne intéressée (amatrice ou professionnelle) de se produire librement devant un public. Qu'il s'agisse de poésie, d'humour, de musique, ou d'un savant mélange d'oralités, les scènes ouvertes sont des espaces de rencontre où peuvent se constituer des communautés : elles permettent une démocratisation de la parole, ainsi qu'une liberté d'expression et d'expérimentation.

Si historiquement, c'est l'émergence du slam et du rap durant les années 90 qui a accompagné la diffusion de ce concept en France, il existe aujourd'hui une multitudes de scènes ouvertes poétiques.

Un reportage de Tracks, via la chaîne Youtube d'Arte

Mange tes mots

Scène ouverte emblématique de la capitale, Mange tes mots a été lancée il y a quelques années par Margot Ferrera (alias Galatée) et Héloïse Brézillon (alias Ginkgo), deux poétesses et performeuses à qui l’on doit aussi une série de podcasts et des ateliers d’écriture. Organisé au chaleureux Lou Pascalou, cet événement convie toute personne à venir s’exprimer librement sur la scène. Il suffit de s’inscrire par mail une semaine à l’avance, puis de se rendre sur place afin de partager un poème, une chanson ou du slam durant cinq minutes.

Le Club des poètes

Situé dans le 7e arrondissement, Le Club des poètes a été fondé en 1961 par Jean-Pierre Rosnay, poète et résistant, qui avait à cœur de « rendre la poésie contagieuse et inévitable » à travers des récitals, des happenings, des émissions et des publications. Aujourd’hui, c’est son fils Blaise qui a pris le relais. C’est un lieu hors du temps et qui réchauffe les cœurs : que l’on soit poète, amateur ou simple flâneur, tout le monde y est le bienvenu !

Autres scènes ouvertes
Les scènes ouvertes, ces lieux où la poésie se fait entendre, via Paris ZigZag

Exposition Rue du monde

Les oiseaux ont des ailes, les enfants ont des livres !

La section Jeunesse du Palais de la médiathèque accueille, pendant le Printemps des Poètes, une petite exposition sur la maison d'édition Rue du monde.

Voici 15 visages différents de la poésie, mis en image par 15 illustrateurs en 15 poèmes-affiches.

Drôles, fantaisistes, chaleureux, nous interpellant sur le monde ou nous invitant à la fraternité, ces tableaux poétiques sont à partager avec générosité et créativité...

Zoom sur Carl Norac

Né à Mons en Belgique en 1960. Grand Prix de la Société des gens de lettres en 2009, Carl Norac écrit des albums pour enfants, du théâtre et de la poésie pour la jeunesse comme pour les adultes. Il est intronisé en 2020 en Belgique : Poète National.

Grand voyageur, il parcourt le monde de l'Asie à l'Arctique. Il aime sillonner la France et la Belgique à la rencontre des enfants des écoles maternelles et élémentaires, pour y parler de ses livres et de ses voyages.

Ses textes sont tour à tour tendres, drôles voire absurdes. Ils sont aussi philosophiques et invitent à la rêverie.

Zoom sur Laurent Corvaisier

Né le 14 juillet 1964 au Havre, Laurent Corvaisier est illustrateur pour la jeunesse, peintre et enseignant, notamment à l’école nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD) où il a lui-même été étudiant.

Après ses études en section Images Imprimées, spécialisation “gravure”, il travaille pour la littérature jeunesse, ainsi que pour la presse. Il développe en parallèle son travail de peintre et expose régulièrement en France et à l’étranger.

Ses dessins, caractérisés par une luminosité exceptionnelle, un sens de la mise en scène et de la narration peu commun ont été publiés par de nombreux éditeurs tels que Didier jeunesse, Gallimard, Hachette ou Grasset.

Lorsque l’on se plonge dans un tableau de Laurent Corvaisier :  il y a du relief, de la vie, les regards de ses personnages, une palette de couleurs qui vous saisissent.

Les nouvelles signatures de la poésie

Scènes ouvertes, réseaux sociaux, parfois qualifiés « d’insta’poètes » : de jeunes voix fortes émergent.

Clara Ysé

« La naissance d’une grande voie poétique », musicienne de formation, nommée aux Victoires de la musique, Vivante est son premier ouvrage de poésie.

« Apprenez-nous les chants qui traversent le temps, comme des comètes furieuses »

Léa Jeunesse

Elle est l’autrice de 20 ans qui se cache derrière le compte Instagram @unevasion (plus de 100 000 abonnés). Elle aime l’exercice de la co-écriture. Avec le temps, Léa se met à écrire avec son amie Célia Saïph, sous le pseudo LC LYRA.

« À quel moment deux inconnus ne le sont plus ?
Quand ils s’allongent l’un à côté de l’autre
Sous un ciel peu étoilé pour parler du monde, je suppose. »

Pauline Bilisari

Elle est née en 2000. Dans ses poèmes thérapeutiques et intimistes, elle aborde la puissance des émotions qui la traversent.

Dans le roman-poème Les Astres brilleront toujours, on retrouve son style unique et le pouvoir des mots. La lecture remue : deux jeunes adultes traversent des épreuves, rencontrent l’amour, le rejettent puis l’acceptent.

Sa popularité grandit et attire de nombreux fans dans les salons du livre. Pauline Bilisari est reconnue pour sa plume poétique et sensible, qui explore des thèmes tels que l'hypersensibilité, le deuil et l'acceptation de soi.

Pierre Faury

Diplômé HEC Paris, il est orateur et poète. Il a remporté de nombreux concours d’éloquence. Il partage son amour des mots sur scène, mais aussi sur les réseaux sociaux, où il est suivi par plus de 350 000 abonnés (Instagram et Tik Tok).

« Voilà ma théorie des cordes : parler, écrire, c’est se vouloir funambule »

Les éditeurs de poésie pour la jeunesse

Dans le répertoire de poésie contemporaine pour la jeunesse, le travail novateur de quatre éditeurs sera particulièrement mis en avant. Le farfadet bleu chez Cadex ; Poèmes pour grandir chez Cheyne ; Pommes Pirates Papillons chez Møtus et Rue du Monde.

Møtus

« Moins on en dit, plus on laisse à ressentir, à imaginer. »

Fondée en 1988, François David édite tout d’abord de la poésie brève pour adultes. Il a sorti la poésie de ses murs avec les poèmes-affiches et les livres-objets.
En 1992, il se spécialise en poésie jeunesse qu’il trouve d’une bien belle vigueur. Arrêtée en fin d'année dernière, elle laisse derrière elle un catalogue précieux.

Spécialité

Poésie contemporaine – textes inédits

Collections

« Pommes Pirates Papillons » (triple allitération : petit clin d’œil aux petits poèmes en prose de Baudelaire)
« Les Inclassables »

François David et la poésie

• « J’émerveille » (formule d’Apollinaire)
• Faire du quotidien un moment beau et joyeux
• Force et beauté de la poésie : illuminer la nuit.
• Dans les pires moments, elle peut s’avérer essentielle.

Démarche

• Allier l’invention et l’humour.
• Rechercher l’inattendu.
• Ce n’est pas le fond mais la forme qui prime, la musique du texte.
• Critère : ce n’est pas le vocabulaire mais le sujet qui doit être adapté aux jeunes.
• Symbole : comme un doigt sur les lèvres. (le silence : savoir écouter…)

***

Rue du monde

« Voir la poésie dans la vie quotidienne aide à vivre en bonne intelligence »

Spécificité

Entre droits des enfants et poésie

Collections

« Petits géants » (Anthologies thématiques ; ouverture aux autres cultures
Recueils = supports pour les enseignants
L’anthologie permet un éventail de sensibilités. Mélange de poètes classiques et contemporains.

La démarche : l’ouverture.

Alain Serres et la poésie jeunesse

• Partager les secrets, émotions, passions…
• Jouer avec les mots
• Importance de l’humour
• Dire la douleur du monde

« Fréquenter » la poésie au quotidien : lire des poèmes à l’école, à la maison…

***

Cheyne

« On peut grandir à tout âge. »

Spécificité

Poésie contemporaine – littérature de création -éditeur ET imprimeur
(Soutien de Ministère de l’Éducation nationale, Ministère de la culture (CNL)

Collection

« Poèmes pour grandir » = collection pionnière de référence

Démarche :

• Éveil à la création poétique contemporaine
• Chaque livre doit être un objet unique et étonnant : travail soigné de la couleur, de l’image et de la mise en page.
• Ne pas se restreindre et s’intituler « poésies pour enfants » ; collection ouverte à tout public.

***

Cadex

« La poésie pour enfants, ça n’existe pas. »

Spécialité

Poésie contemporaine adulte et jeunesse – textes inédits

Collection

« Le farfadet bleu » Format allongé des livres de poésie contemporaine adulte ; chaque livre donne lieu à la collaboration entre un poète et un plasticien.

Démarche

• Exigence - Ne pas infantiliser
• Mettre les meilleurs auteurs de la poésie contemporaine entre les mains du jeune public
• Les auteurs n’écrivent pas exclusivement pour la jeunesse, ils s’adressent à tous

Lecture de poèmes

Pour clôturer ce Printemps des Poètes, trois médiathécaires se sont prêtés au jeu de la lecture à voix haute, afin de vous partager trois poèmes de leur choix :

• Automne, d'Ana de Noaille
• Liberté de Tayyeba Soheylâ
• La dernière saison du monde, de Simon Johannin

Mais d'abord, rapide focus sur le poète Simon Johannin !

Qui est Simon Johannin ?

Simon Johannin est un écrivain et poète français né en 1993. Il se fait connaître avec son premier roman L’été des charognes alors qu’il n’a que 17 ans. Il publie ensuite Nino dans la nuit, roman écrit avec sa compagne Capucine Azaviele. Ce roman est adapté au cinéma et est actuellement en salle. En 2020, il publie son premier recueil de poésie Nous sommes maintenant nos êtres chers. Deux ans plus tard paraît La dernière saison du monde dont est extrait le poème choisi.

Dans son travail, Simon Johannin s’intéresse souvent aux personnes mises de côté par la société, à l’incertitude de la jeunesse et sa précarité. À travers une écriture sensible et imagée, il explore les émotions, les corps et les relations humaines.

Ces mots qui t’entourent ne te font-ils pas perdre la
substance de ce qui existe entre nous ?

Je relis ce que j’écris, et me reviennent toutes ces
choses nées de nos bouches, mais toi, les sens-tu, te
les rappelles-tu comme je les sens ?

Je voudrais te donner mes songes, que tu saches quelle
vérité est la mienne en ta présence, immobile et
immense.

Simon Johannin – La dernière saison du monde, p.59

Pourquoi avoir choisi ce poème ?

Ce poème parle de la difficulté de transmettre ce que l’on ressent réellement. Les mots peuvent parfois sembler insuffisants pour exprimer la profondeur d’une émotion. Peuvent-ils vraiment traduire ce qu’on ressent ? Il évoque aussi le souvenir des paroles échangées, le désir de vouloir partager des pensées intimes. La fragilité des sentiments et la sincérité de ce poème le rendent très émouvant et percutant. La dernière image, immobile et immense, est très puissante. Le sentiment devient infini et suspendu.

Maintenant, place à la lecture !